Форум-баня

никола-ленивец начался с группы художников, архитекторов и их неожиданных соавторов — крестьян. позднее появились новые участники, создав пространство для художественной полемики.

Метафорические автопортреты под руководством художников фонда СФЕРА.

Художники Надя Петрова, Ян Посадский, Юля Староверова, Алёна Федоткина и Ульяна Ёлкина под кураторством Дарьи Эпин проведут сессии росписи 100-метрового тканого рушника.

Во время каждого мастер-класса вы сможете научиться новой технике: набойке, батику, графике, трафарету или вышивке. Каждый из участников составит аллегорический автопортрет из своих фантазий, желаний, любимых цветов и образов.

Общий холст станет символом креативного сотворчества, и в финале фестиваля мы ритуально развернем его на поляне, как праздничный рушник в день первого снопа.

Художники и расписание:

Алёна Федоткина — художница, работающая с темами памяти, феминности, истории и культурного кода. Мастер-класс Алёны "Игры на цветочном поле" будет посвящен работе с текстилем с элементами печати на ткани, коллажа и вышивания.

Участникам предлагается увлекательное занятие по использованию разных материалов и созданию уникального произведения искусства. В рамках мастер-класса мы будем переносить изображение на ткань, вышивать и пришивать разные декоративные элементы,такие как кружево, бусины, аппликации из ткани. Композицию можно будет дополнить абстрактными графическими элементами тушью.

26 июля (пт) 14:00-15:00
27 июля (сб) 11:00-12:00 18:30-19:30

Надя Петрова — мультидисциплинарная художница, работает в направление файбер-арт, с кружевными полотнами и объемными вязаными арт-объектами, а также с рисовальной практикой. Темы с которыми работает художница тактильная чувственность, общественно-социальные потрясения, современная мифология и фольклор.

Мастер-класс "Доски с блошки" Нади Петровой про старинную технику печати по ткани – набойку, на ткань прикладывали доску с резным изображением и ударяли по ней, чтобы краска хорошо проникла в волокна полотна. Доски для набойки изготовлялись из твердых пород дерева. Художница познакомит участников со своей коллекцией винтажных досок купленных на блошиных рынках разных стран: Индии, Турции и Германии.
Посмотрим на штампы, как артефакт истории и технологии, на изображения на них, поговорим о мета-узорах разных стран и времен (цветы, геометрия, солярные символы, животные), поразмышляем о принципе кадрирования узора и о том, каким должен был быть целый рисунок. Соберем и пересоберем из досок различные узоры: хаотичные или раппортные, поработаем с тональным наложением штампов.

26 июля (пт) 12:30-13:30 17:00-18:00
27 июля (сб) 15:30-16:30

Ян Посадский — мультимедийный художник. В своей художественной практике Ян работает с архивными данными, историческим и локальным контекстами места — с «современным краеведением». Его искусство разнопланово — стрит-арт, мурал,
скульптура, AR, лэнд-арт, видео-мэппинг, графика.
Мастер-класс "Путь короеда" с художником Яном Посадским предложит участникам «увидеть» изобразительное в абстрактном, заполнять пространство полотна пятнами и линиями, через призму лесной стихийной орнаменталики и личного восприятия исследованного рельефа в парке. Изучая причудливые линии-тоннели маленьких жуков-типографов, мы приземлим свои идеи в увеличенные и измененные до уровня топографических карт ландшафты.
26 июля (пт) 11:00-12:00
27 июля (сб) 12:30-13:30

Юля Староверова — художник, сценограф, художник-постановщик в кино, преподаватель образовательных художественных программ. Создает холсты в смешанных техниках, графические работы, цветочные и растительные инсталляции, скульптурные объекты. Работает с абстрактными пейзажами, изучением природных явлений и растений, исследованиями в области ботаники через искусство.
Мастер-класс "Вглядываясь в горизонт" с художницей Юлей Староверовой предложит создать ассоциативный автопортрет через пейзаж. Вспомним любимые места, которые нам дороги, или же места, где мы никогда не были, но чувствуем с ними связь. Создадим эскизы и начнем их трансформацию на ткани. Деформируя форму, меняя цвет, мы превращаем пейзаж из фиксации изображения в личное переживание, которое отражает чувства и создает ассоциативный ряд у зрителя.

26 июля (пт) 19:00-20:00
27 июля (сб) 17:00-18:00

Ульяна Ёлкина — художница, дизайнер, преподаватель. Окончила Художественную академию А.Л. Штиглица в Санкт-Петербурге. Одним из основных медиумов является текстиль. В своих работах художница затрагивает тему детства размышляя о ней через призму ностальгии и привязанности, становлении личности и позиции человека в социальном мире.
Мастер-класс Ульяной Ёлкиной "Через пятно и линию" познакомит гостей с текстильной техникой – холодный батик. С помощью специальных красок и контуров каждый участник создаст ассоциативный портрет из трех основных составляющих: цвет, линия, пятно. Через них мы выявим ваши черты образа и характера в визуальный ряд и создадим цельную, индивидуальную композицию.

26 июля (пт)
15:30-16:30
27 июля (сб)
14:00-15:00
20.00-21.00

Дарья Эпин — куратор трансмедийных и партиципаторных проектов, ислледуюет трансформацию традиционных культурных символов в цифровую эпоху.
Фонд поддержки современного искусства «СФЕРА» содействует продвижению молодых художников в российском и мировом контексте. В приоритетах фонда – помощь в создании художественных высказываний и популяризация искусства через воспитание новых поколений инновационно мыслящих авторов.

Участие в мастер-классах бесплатное в порядке живой очереди.
Все материалы предоставляются на месте.
Количество мест ограничено (20 участников на одном мастер-классе).

Программа создана при поддержке медиапартнеров: ArtTube, ART FLASH

Истории норильчан, которые приносит ветер.

Мы норильчане. Живем в городе посреди тундры в Арктике. Его уникальность — в обычности. Как говорил один из строителей Норильска в документальном фильме 60-х годов: «Вы представляете, где мы строим обычный город?».

Вокруг на тысячи километров нет больших городов, да и маленький — всего один по соседству.

У нас длинная зима, короткие лето и осень. А весны будто и нет. Хотя их целых три: в начале февраля с возвращением в город солнца после полярной ночи, 1 марта — в календаре, и в июне, когда почти весь снег растает. А еще у нас всегда сильно или очень сильно дует ветер. Мы научились с ним жить. И даже не представляем, что может быть иначе. Ветер словно такой же горожанин, как мы. Наш сосед.

Строители Норильска поскромничали насчет его обычности: помимо создания города посреди ничего, они смогли подружиться с ветром. Архитекторы придумали город-лабиринт. В нем комфортно и норильчанам, и ветру. Пусть плутает по дворам, резвится и немного слабеет — людям будет легче.

Этот ветер с нами круглый год. Он только звучит по-разному: сливаясь с дождем, кружа вихри снега зимой, ранней осенью срывая листву или в считанные дни помогая ей распуститься весной, в одночасье переходящей в лето.

Наш ветер часто забавляется. Умудряется дуть в лицо, куда бы ты ни повернулся. Играет крышами домов. Подначивает бегать наперегонки. Но осторожно: поддаваться не стоит. Примешь вызов — и уже не остановишься. Пока ветер не позволит.

Поблуждайте и вы в лабиринте из снежных нитей, словно северный ветер. Слушайте его голос и принесенные им истории норильчан.

Время работы лабиринта:
круглосуточно все дни фестиваля.

Автор идеи и концепции, продюсер проекта:
Карина Андреева
Разработка дизайн-концепции: Дмитрий Темников
архитектор: Екатерина Полякова
Авторы историй: Карина Андреева, Валеста,
Мария Никитич, Максим Трофимов, Павел Фурсов
Саунд-арт: Andrew Sprrw (Андрей Воробьев)
Разработка и создание образа команды:
Дарья Заворина
Менеджерская группа проекта: Татьяна Винникова,
Мария Никитич, Валеста-Екатерина Пивоваренко

Проект реализован Агентством развития Норильска при поддержке компании «Норникель».

Bannana Gallery – это галерея, стены которой возводятся из коробок из-под бананов.

Концепция галереи состоит в том, чтобы стены институциональной среды могли возникать в любом месте с минимальными затратами. Это дает свободу для продвижения искусства и меняет стереотипное представление о том, где соприкосновение с искусством должно проходить. Сама галерея становится местом, где принесенные и оставленные предметы, превращаются в объекты современного искусства

Bannana Gallery объединяет признанных и молодых художников, кураторов и волонтеров, увлеченных идеей передвижной галереи. На фестивале «Архстояние» здесь пройдет коллективная выставка современного искусства.

Галерея символизирует найденный дом для всех творческих людей, которые приезжают на фестиваль. Снаружи находятся вязаные человечки — хозяева этого дома. Внутри несколько экспонатов, которые переосмысливают быт с творческой стороны и относят нас к процессу генерации идей. Центральное место отводится под принесенный объект от посетителей фестиваля. Он замыкает символическую цепь как нашедший своё место творческий элемент.

Вы тоже можете участвовать в выставке.

1 место на выставке свободно и предназначено специально для произведений гостей. Вы можете заявить на вернисаж 1 объект своего авторства и презентовать его в галерее, получив минуту славы как художник.

Для этого нужно:

• Принести свой объект и пройти кураторский отбор в галерее.
• Получить тайм-слот своего вернисажа, чтобы пригласить своих друзей.

Вернисажи проходят каждые 30 минут.

Работы могут быть согласованы с организаторами фестиваля. Приоритет будет отдаваться объектам, созданным прямо на фестивале, но с готовыми работами также возможно участвовать.

Как заядлая путешественница, Bannana Gallery фотографирует то, что происходит вокруг. Одна из стен-коробок — фотоаппарат, на который вы можете сфотографироваться. В тот же день фото проявят, напечатают по технологии конца IXX - начала ХХ вв. и выставят в малой галерее.

Основатель — Kotanjyan Arkadi
Куратор — Никита Макеев
Художники — Надежда Богомолова, Михаил Чулов, Инна Крыжановская, Римма Мустафина, Никита Макеев, Наталья Чуйко, Андрей Митенёв, Кондратий Серый, Мария Головкина

спонсоры Bannana Gallery — Саркис, Анна, Микаэль, Даниэль

Работа галереи:

26 и 27 июля
11:00-21:00 — прием работ на вернисаж
13:05-13:10 — фотографирование на картонную коробку
18:05-18:10 — фотографирование на картонную коробку

28 июля
11:00-15:00 — прием работ на вернисаж
13:05-18:10 — фотографирование на картонную коробку

Экскурсии и вернисажи — каждый час в часы работы галереи, начиная с 11:05.

Cinematic Dreams — проект, посвящённый особой связи музыки и кино. На экспериментальных сессиях Cinematic Dreams мы «выключаем» привычные саундтреки фильмов, призванные усилить оказываемый на зрителя эффект и вызвать конкретные эмоции. И по-новому, в режиме реального времени озвучиваем фильмы: без диалогов, исключительно музыкой.

Наша задача — показать, что музыка создаёт уникальное пространство для формирования более глубоких впечатлений, и предоставить возможность для нового аудиовизуального опыта.

Формат Cinematic Dreams стал одним из направлений проекта Super Spatial, который занимается исследованием музыки и аналоговой культуры и развивается преимущественно на базе центра городской культуры «Рельсы» в Твери с 2022 года. В центре внимания — картины, оказавшие влияние на развитие киноязыка и индустрии, демонстрирующие смелый режиссёрский подход и поворотные вехи в истории кино.

На «Архстоянии» мы предлагаем зрителям посмотреть три антологии лидеров американского авангардного кино XX века – Стэна Брекиджа, Майи Дерен и Йонаса Мекаса. Площадка Cinematic Dreams станет пространством для рефлексии, переосмысления личных взглядов на привычное и общепризнанное, осознания кто есть «я» и кто есть «мы» через соприкосновение с аудиальным и визуальным искусством.

Расписание показов

26 июля
13:00-14:00 — антология Йонаса Мекаса
15:00-16:00 — антология Майя Дерен
17:00-18:00 — антология Стена Брэкиджа

27 июля
12:00-13:00 — антология Йонаса Мекаса
14:00-15:00 — антология Майя Дерен
16:00-17:00, 18:00-19:00 — антология Стена Брэкиджа

28 июля
12:00-13:00 — антология Йонаса Мекаса
14:00-15:00 — антология Майя Дерен

Центр городской культуры «Рельсы» — проект, созданный в 2018 году активными горожанами Твери. Это низовая инициатива, собравшая вокруг себя сообщество неравнодушных и осуществляющая свою деятельность благодаря поддержке жителей города и посетителей событий. Каждую неделю команда проекта проводит просветительские и арт-события: лекции, кинопоказы, мастер-классы, концерты, выставки. В центре есть общедоступная бесплатная библиотека с современными изданиями об искусстве, архитектуре, дизайне, кино.

Команда:
Автор проекта Super Spatial и Cinematic Dreams — Вадим Шамаев
Куратор кинопрограммы центра «Рельсы» — Сергей Коровашков
Менеджер проекта — Валерия Панина

Добавляйтесь к нам в соцсетях:
https://vk.com/therails
https://www.instagram.com/therails.cc
https://www.instagram.com/super__spatial

Проект реализован при поддержке интерьер-центра Europadecor, строительной компании Tverstroyka, загородного отеля «Барская усадьба»

Художники из Тюмени, Магнитогорска, Екатеринбурга и Челябинска объединились, чтобы по-своему ответить на вопрос, кто такие «мы».

Уральская идентичность, авторский взгляд на традиционные мифы, материалы, техники и мотивы — все это легло в основу проекта «Туки-туки-тук». Шатер, созданный бригадным методом, становится его своеобразным центром, самостоятельным художественным высказыванием и отправной точкой перформативной игры, где ни много ни мало зарождается мир.

Участники перформативной игры смогут перевоплотиться в подсознательно знакомых авторских героев, созданных на основе мифов и городского фольклора Большого Урала.
Сюжет о «сотворении мира» завязан на мотиве пути. Игры, ловушки и испытания помогут обратиться к личным и коллективным эмоциям соучастников процесса. А сюжетные ситуации позволят проиграть, как мы взаимодействуем в обществе незнакомцев или в безопасном пространстве.

Результаты прохождения маршрута влияют на развитие сюжета, а финальное испытание решит судьбу мира.

Подробнее о художниках и арт-объектах тут.

Расписание игр:

26 июля
13:00-14:30
16:00-17:30

27 июля
11:00-12:30
13:30-15:00
16:00-17:30
18:30-20:00

28 июля
13:00-14:30
16:00-17:30

Участие в играх бесплатное в порядке живой очереди. Количество участников в каждой группе — 20 человек. Длительность игры — 1,5–2 часа. 16+

Команда проекта:

Организатор: мультицентр «Контора пароходства»
Продюсер проекта: Юлия Саначина
Куратор: Александра Жернова
Идея, объекты, игровое взаимодействие: Vmarks project
Стены шатра: Диана Окаева
Крыша и входная зона: Ульяна Розина
Вышивка: Алиса Жихарева
Объекты вне шатра: Rose Aspho, Кирилл Бородин, Vmarks project, Александра Жернова, Мурзин Леонид Викторович
Тексты: Ксения Ладванова
Медиаменеджер: Марина Пермякова
Смм: Хайдар Фаруков

«Заволга есть заволга есть заволга есть заволга» — для жителей Самары заволга, подобно свободе, вмещает целый комплекс важных и дорогих сердцу значений. Это и правый берег реки с самыми красивыми закатами, и сеть самоорганизованных поселений, возведенных людьми на «ничьей» земле, и родина заречных — диких, свободных и изобретательных людей.

Галерея «Виктория» и Клуб молодых архитекторов ДОМ:А приглашают на один уикенд погрузиться в жизнь заречных в переосмысленных декорациях заволжского лагеря.

На стенах-баннерах куратор Анастасия Альбокринова собрала выставку художников Самарской области — панораму локального искусства. А сам лагерь будет ежедневно расти при участии зрителей и «Поваренной книги заречного», составленной архитектором Аленой Ярмольчук. Днем мы будем отправляться в лес, чтобы создавать инсталляции-шалашики в рамках экологической ленд-арт акции художника Кирилла Гурова. А вечером – собираться у костра на форум-спектаклях режиссера Никиты Славича и драматурга Анастасии Бабаевой, чтобы решать конфликты заречных, основанные на реальных событиях.

В то же время ДОМ:А будут знакомить всех с практиками волжского гедонизма и соучастия. Гости «Архстояния» могут принять участие в создании «Общего места» с Сергеем Рябовым, отправиться в тур по Жигулевской кругосветке (так называется волжская байдарочная экспедиция) с Марией Насыбуллиной, создать предметы интерьера из вторсырья на Апсайкл-лаборатории с Ренатой Насыбуллиной и Лизой Васильевой, познакомиться с с образом жизни волжанина-гедониста на Жигулевской йоге с Елизаветой Юдановой и Марией Насыбуллиной и вкусить локальную гастрономию на Высокой волжской кухне с Дарьей Беловой.

РАСПИСАНИЕ:

26 июля
14:00-16:00 — перформативная стройка «поваренная книга заречного» (галерея «виктория»)
15:00-16:00 — медиация по музею кругосветки (дом:а)
16:00-18:00 — ленд-арт акция «шалашики» (галерея «виктория»)
16:00-18:00 — апсайкл-лаборатория (дом:а)
17:00-18:00— форум-спектакль «очаг. вечер» (галерея «виктория»)
 20:00-21:00 — форум-спектакль «очаг. ночь»(галерея «виктория»)

27 июля
9:00-10:00 — жигулевская йога (дом:а)
11:00-12:00 — медиация по музею кругосветки (дом:а)
12:00-14:00 — перформативная стройка «поваренная книга заречного» (галерея «виктория»)
14:00-16:00 — ленд-арт акция «шалашики» (галерея «виктория»)
14:00-16:00 — апсайкл-лаборатория (дом:а)
16:00-17:00 — высокая волжская кухня (дом:а)
17:00-18:00— форум-спектакль «очаг. вечер» (галерея «виктория»)
 20:00-20:45 — форум-спектакль «очаг. ночь»(галерея «виктория»)

28 июля
9:00-10:00 — жигулевская йога (дом:а)
10:00-11:00 — высокая волжская кухня (дом:а)
11:00-12:00 — медиация по музею кругосветки (дом:а)

список участников

галерея «виктория»
куратор: анастасия альбокринова
Архитектор: алена ярмольчук
Художник: кирилл гуров
Режиссер: никита славич
Драматург: Анастасия Бабаева
Актеры: Леонид корячкин, Елена ламзина, Татьяна стенина, николай тренкин, сергей баландин

клуб молодых архитекторов дом:а
художники: сергей рябов, мария насыбуллина, рената насыбуллина, лиза васильева, елизавета юданова, дарья белова.

Рекламно-производственная компания ARTICOOL — партнер галереи «Виктория» в производстве выставки на баннерном полотне

Кэмп 1:04 — территория медиа-арта от Школы Родченко. Мы работаем с интерактивным искусством, перформативными практиками и звуком, инсталляциями и прочими направлениями медиа-арта. Приглашаем вас присоединиться и принять участие во взаимодействии с художниками в непривычном интерфейсе.

Вместе с Полиной Шмониной соединимся с окружающей акустической средой через звуковые медитации по пьесам Полины Оливерос и партитурам Манфреда Вердера.

Будем трапезничать с Михаилом Смолко и приглашенными художниками.

В лаборатории одного дня научимся играть на природных инструментах и разработаем программу этно-электронного джема с Мариной Белогубец.

А с Яной Черкасовой погрузимся в коллективные телесные практики и хэппенинги, чтобы изучить в телесном отклике ответы на важные вопросы.

Мы — команда студентов-архитекторов от сообщества Future Architects, основными задачами которого является развитие профессионального комьюнити и обеспечение свободы творчества.

Нам близка тема фестиваля этого года. МЫ — про объединение людей и создание комфортной среды креатива и раскрытия потенциала каждого. МЫ — про повышение культурно-социальной значимости профессии, формирование идентичности и творческого метода будущего архитектора.

Наш кэмп переосмысляет обычный стол — метафору общности, гостеприимства, обмена идеями и совместного творчества. Оказавшись в лесу, предмет интерьера превращает природный ландшафт в уютное камерное пространство и создает точку встречи для незнакомцев со всех уголков страны.

Приглашаем всех случайно встретиться за нашим столом, познакомиться и провести время вместе, создавая из отдельного Я общее МЫ.

Кемп создан при поддержке Архитектурного бюро «Blank Architects», Промышленной группы «МКЗ», Концерна «КРОСТ», Президентской академии (РАНХИГС), Института общественных наук (РАНХИГС), Отделения школы дизайна (РАНХИГС), Магазина «Передвижник», Завода художественных красок «Невская палитра», девелоперская компания Ortiga

«Комната» является размышлением на тему общего и частного. Белая холщовая ткань на земле объединяет всё пространство и в тоже время вычленяет из него предметы, помещая их в бесконтекстную среду. Каждый из этих объектов находится в удалении друг от друга и создаёт свою уникальную атмосферу как днём, так и ночью, привлекая людей для разных активностей: просмотра телевизора, чаепития, чтения или танцев.

Особенность:

По «комнате» нужно перемещаться без обуви

Как можно присоединиться к кемпу:

Привет! Это Байер) Заходите в нашу «Комнату под открытым небом» — будем вместе говорить об архитектуре, рисовать, смотреть в невидимый потолок, пить разное и заниматься всем, что мы любим делать у себя дома!

https://t.me/bayerodobryaet
https://vk.com/bayer_odobryaet

Кемп создан при поддержке DIProject, Стартапа Лаб

Кэмп от Благотворительного фонда “Волонтеры в помощь детям-сиротам”. Детская площадка и песочница — первые в жизни человека места общения, а также площадки для развития важных социальных навыков, таких как: умение делиться, помогать другим, совместное творчество и фантазирование.

Однако, когда мы взрослеем, часто забываем об этих важных аспектах. Песочная терапия, рукоделие и медитация в гамаках и другие активности кэмпа помогут взрослым перенестись в атмосферу детских игр и воспоминаний, вновь открывая в себе детскую радость и способность к творчеству. Эти методы также способствуют укреплению взаимоотношений и эмоциональному благополучию, создавая идеальное пространство для внутреннего роста и развития.

Как можно присоединиться к кэмпу:

Приглашаем волонтеров в наш кэмп: вы узнаете о программах фонда и о том, как стать участником нашего сообщества. Мы расскажем, как помогаем детям-сиротам, приемным родителям и семьям в сложной ситуации. И как может помочь каждый: руками, делами, временем, навыками.

Кемп создан при поддержке Загородного клуба "Усадьба Видное", Сети гипермаркетов "Глобус", ВкусВилл

локус – это петербургское издание, задачей которого является объединение молодых архитекторов по всей россии в сообщество посредством созидательных процессов.

на кэмпе «круглый стол» в режиме реального времени силами всех желающих будет создаваться специальный выпуск журнала. в рамках публичной программы каждый гость кэмпа сможет участвовать в издательском процессе с использованием необычных предметов: печатной машинки, карандаша, пленочной камеры и других аналоговых материалов.

а вечером мы будем сидеть у костра, рассказывать истории и говорить обо всем на свете.

станьте частью журнала, приходите на «круглый стол!»

Кэмп создан при поддержке компании КИТЕЖ, молодого архитектурного бюро ЗИМА, цифрового и печатного медиаиздания ЛОКУС

Кэмп «Каскад» на фестивале «Архстояние» предлагает уникальную возможность погрузиться в мир молодого современного искусства.

Здесь можно будет увидеть арт-объекты, перформансы, принять участие в мастер-классах, посетить образовательную программу, познакомиться с художниками и влиться в динамичный творческий процесс.

«Каскад» — независимая проектная школа для учеников старших классов в области современного искусства, существующая на базе различных музеев, галерей, центров культуры и творческих объединений. В нашем сообществе — участники и выпускники программ, кураторы, тьюторы, организаторы, объединенные интересом к современной культуре.

Главный принцип «Каскада» — добровольное участие и интерес. Каждый подросток самостоятельно выбирает проект, а преподаватели лишь показывают примеры и помогают советами. Поездка на «Архстояние» — идея, которую подхватили и развили подростки. Участникам проектной школы было интересно исследовать тему повседневности и событий, связывающих жизни людей — и показать ее вам.

Подростки проведут экскурсии по поп-ап выставке в качестве медиаторов. А кураторы, художница Ирина Петракова и музыкант Иван Сдвижков, организуют воркшопы по художественным практикам. Также мы создадим «Карту опыта» посещения «Архстояния 2024», которая станет арт-объектом выставки.

Кемп создан при поддержке Музея Москвы.

Наше сообщество предлагает игру на выстраивание горизонтальных связей среди гостей фестиваля. В нашем кемпе мы будем предлагать гостям заполнить анкету по типу «анкеты для друзей» с простыми, сентиментальными и иногда глупыми вопросами: «Какое твоё любимое животное?», «Твоей гиперфиксацией в детстве были...»

Также наш кэмп может выступать тихой и комфортной площадкой для знакомств среди участников уже на этапе заполнения анкет. Открывайте новые горизонты и узнавайте людей с такой же датой рождения, любимой принцессой или сортом кофе.

Расписание:

26 июля
11:00-20:00 — заполнение анкет

27 июля
11:00-20:00 — заполнение анкет, обмен контактами между участниками

28 июля
11:00-20:00 — обмен контактами между участниками

Кемп создан при поддержке сноу/скейтборд сообщества Noogal.

В кэмпе «Флаг человечества» мы воплотим наши идеи о сотрудничестве и единстве, о вдохновении и коллаборации в искусстве. Каждый гость фестиваля сможет почувствовать свою принадлежность к арт-сообществу через участие в объединяющих практиках: чаепитии из связанных чашек, анонимного обмена секретами и изготовлении абстрактных коллажей.

Также все вместе мы создадим «Флаг человечества» — лоскутное полотно, наполненное визуальными выражениями каждого из участников.

Наш проект направлен на поиск баланса через вдохновение от бесконечного потока энергии Природы. Мы приглашаем вас окунуться в звуки ханга, чтобы соединиться с растениями вокруг и открыть для себя мир ландшафтного искусства.

Одновременно мы проведем вас вглубь вашего внутреннего мира, где вас ждут йогические и дыхательные практики, настраивающие на радостное состояние. Через практику открытого диалога вы сможете обнаружить скрытые в вас ресурсы, а совместное творчество расширит ваше воображение и откроет новые горизонты.

Как можно присоединиться к кэмпу:

Если вам близка концепция нашего кэмпа и у вас есть вдохновляющие идеи, которыми вы хотите поделиться с гостями фестиваля, будем рады вас видеть в нашем сообществе!

Ваши предложения присылайте на почту okoroleva09@gmail.com

Кемп создан при поддержке Питомника растений "Семицветик".

«Блин, I don't understand» — это проект по изучению английского языка, созданный с учетом принципа «edutainment», объединяющего образование и развлечения в дружелюбной обстановке. Мы предлагаем уникальную площадку для развития разговорных навыков как для новичков, так и для опытных знатоков английского.

У нас вы можете танцевать, играть этюды, практиковать йогу — все это на английском языке. Приходите к нам в кэмп и почувствуйте себя иностранцем, не выезжая за границу!

Кемп создан при поддержке образовательной онлайн-платформы Нетологии и приложения для изучения китайских слов и иероглифов Лаоши.

«Лес стих» — это путешествие в уникальное пространство для вдохновения и самовыражения в мире поэзии. Здесь можно раствориться в созерцании ландшафта, погрузиться в изящный и многогранный мир слов и стать активным участником творческого процесса.

Мы предлагаем осмыслить окружающее пространство и создать авторские тексты, вдохновленные этими впечатлениями. Все тексты мы соберем в единую выставку, на которой гости кэмпа смогут ознакомиться с ними и дополнить своими сочинениями. Также на основе работ участников и гостей «Леса» мы создадим поэтический перформанс, посвященный Никола-Ленивцу и фестивалю «Архстояние».

Приглашаем в наш поэтический кэмп! Любой желающий сможет поучаствовать в разнообразных поэтических практиках и интерактивах или прийти на перформанс в качестве зрителя.

https://t.me/ehmpees

Кемп создан при поддержке Центра Вознесенского.

Проект «408=1» был реализован на территории парка Никола-Ленивец в рамках спецпроекта арт-резиденции художником Анной Третьяковой в 2020 году. Тогда в парке высадили 408 дубов, у каждого из которых есть имя, номер и владельцы, которые продолжают навещать своего подопечного каждый год.

Также, в нашем проекте есть 3 потомка дуба, посаженного Петром I. Они были специально привезены из Русского музея и обладают личными паспортами.

Идея проекта отталкивалась частично от работы Йозефа Бойса «7000 дубов» как создание социальной скульптуры, а также от исследования ученых из Йельского университета, которые посчитали, что на 1 человека будущего нужно 408 деревьев сегодня (2015).

Проект направлен на развитие персональных отношений между человеком и деревом через практики заботы и создание сообщества вокруг места.

Кроме того, в контексте глобального перепроизводства и загрязнения, в том числе арт-деятельностью, мы задаемся вопросом: каким должно быть искусство в ситуации катастрофы?

В нашем кэмпе пройдут лекции о роли дубов в экосистеме и участии природы в искусстве, а также торжественный перформанс «Перекличка 408» с именованием каждого дерева, посаженного в рамках проекта в Никола-Ленивце.

Расписание:

27 июля
12:00-13:00 — Лекция Анны Третьяковой «Поворот к нечеловеческому в искусстве. Презентация "проекта 408=1"»
14:30-15:15 — Лекция Максима Ардатова, ведущего дендролога проекта, «Почему нам нужны дубы. Миссия дуба в экосистеме»
15:30-17:30 — Работа с деревьями на площадке проекта 408=1 (в поле)

28 июля
12:00-13:00 — Групповой перформанс «Перекличка 408»

RapaNui Place – это место для перезагрузки современного человека, живописная территория, наполненная малыми архитектурными формами, арт-объектами и скрытыми смыслами. Центр находится в Витебской обл. Беларуси, всего в 550 км от Москвы.

В своем кэмпе воссоздадим атмосферу нашего Места Силы через практики йоги, арт терапии, игры Лила, sounhealing и гвоздестояния.

Ретритная программа объединяет в себе три плана:

• Телесный
• Ментальный
• Творческий

Выберите свой или попробуйте их все и перезагрузитесь с нами на «Архстоянии».

https://rapanui.by

Кемп создан при поддержке Виталия Артиста (группа Без билета).

Арт-сообщество и пчелы — это неотъемлемые части одной гармоничной экосистемы, где каждый элемент дополняет и укрепляет другой. Подобно пчелам, художники, объединенные в арт-сообщество, работают вместе для выживания и процветания. Символизируя мудрость и трудолюбие, пчелы отражают ценности, которыми руководствуется арт-сообщество.

Наш кэмп — это пасека, на которой стоят ульи художников. Зрители могут заглянуть в каждый из них и посмотреть «мёд» художника – произведения, размещенные внутри.

Также на пасеке можно будет угоститься чаем с натуральным медом!

СкетчКультура приглашает приобщиться к искусству быстрого рисунка, поучаствовать в ежедневных набросках людей, интерактивной выставке, сделать себе скетчбук, МАК-карту под пробуждающий концерт KOSMOSKY.

А еще мы проведем СкетчКвест, где всем участникам раздадим задания со способами рисования арт-объектов. По итогам квеста мы соберём в шатре СкетчКультуры выставку рисунков, где каждый сможет проявить свои творческие способности, поучиться у других, раскрыться как художник и более внимательно подойти к созерцанию арт-объектов и процессов фестиваля.

Кемп создан при поддержке магазина Малевич - материалы для художников.

Строим башню (или не башню) под руководством человека, потерявшего память. Каждый день проект меняется по его воле. Приходите строить! Материалы предоставляем. Интересно, вспомним ли завтра, что у нас получилось?

«Башня Потапа», в отличие от Вавилонской, прочно держится на винтах, клее, амнезии, сиюминутных сенсорных переживаниях и эмоциях. И радости от происходящего! Состоит из случайных предметов ― фрагментов своего и чужого опыта — и постоянно меняется, потому что у нашего вождя бывают провалы в памяти. Это интерактивный арт-объект, трансформер, который делают гости наравне с авторами. Обнуляется раз в день, отражая зыбкость нашего мира, когда горизонт планирования очень мал.

Ждем всех, чтобы строить что-то невероятное — итог неизвестен никому!

как можно присоединиться к кэмпу:

Если вы хотите присоединиться к нашему проекту в каком-либо качестве — пишите, звоните, познакомимся, обсудим :)
Наш проект построен на неопределенности, поэтому не можем сказать ничего более определенного)

Heal-Station (Целебная станция) — музыкальный кэмп, уголок фестиваля, где можно «подлечиться». Это отсылка к компьютерным играм, где Heal был заветным местом для восстановления уровня здоровья (хилсов).

У нас вы всегда можете насладиться легкой и ритмичной музыкой, поваляться на диване, ковре, качелях или в гамаке, выпить вкусный китайский чай и познакомиться с нашим Волшебником и Феями.

В нашем кэмпе будет представлен арт-объект «Лесная медуза» и небольшие артефакты нашего сообщества.

Пусть каждый найдет свой HEAL на «Архстоянии».

как можно присоединиться к кэмпу:

Йо, Хилер!
Мы лечим от перенасыщения впечатлениями и заряжаем социальную батарейку: пьем чай, валяемся на диванах и слушаем приятную музыку.
Приглашаем тебя в наш волшебный мир гедонизма. Вместе будем хилиться и чиллить уже до фестиваля!

Пиши в тг @Ivan_Titirez

Расписание:

26 июля
14:00-ночь — хилинг. слушаем выступления диджеев и музыкантов, валяемся в диванах, пьем чай, общаемся с волшебником и феями. созерцаем арт-объекты и красоту вокруг.

27 июля
14:00-20:00, 22:00-ночь — продолжаем хилинг.

28 июля
14:00-ночь — хилинг до упора для заряда на все оставшееся лето.

Кемп создан при поддержке Чайного онлайн-магазина Healer Shop

«Театр света и звука» — автономная инсталляция, основанная на идее теневого театра и взаимодействующая со стихиями ветра и света. Наблюдение за постановкой — это способ погрузиться в атмосферу созерцания и остаться наедине со своими мыслями.

«Театр света и звука» намерен обратить посетителей в тишину, чтобы прислушаться к себе и найти внутри пространство для мысли. Вместе мы создадим ажурные силуэты для теневого театра, музыкальные инструменты из природных материалов и необычные световые объекты.

Как можно присоединиться к кэмпу:

Приглашаем гостей фестиваля встать с палатками к нашему кэмпу, чтобы остаться в атмосфере созерцания на ночь, слушать музыку ветра и свои мысли.

Добавляйтесь в нашу арт-группу в телеграмм @tishina0000

Архитектор: Михаил Палькин;
Историк: Кристина-Серафима Мунтеану;
Мультимедиа художники: Дарья Иванова, Денис Лазарев.

Расписание:

26 июля
14:00-15:00 — Диалог скульптуры и ленд-арта как творческий мост между поколениями. лекция от Михаила Палькина о творчестве выдающихся художников-скульпторов XX века и мастеров ленд-арта XXI столетия.
21:00-07:00 — Вечерне-ночное представление «Театр света и звука».

27 июля
21:00-07:00 — Вечерне-ночное представление «Театр света и звука».

28 июля
21:00-07:00 — Вечерне-ночное представление «Театр света и звука».

Наш кэмп «ШуМЫ» — воплощение бурного, молодого и многостороннего сообщества «Творческий шум». В его основе — концепция апокалипсиса, переосмысленная через неожиданное использование привычных предметов.

Кэмп поделен на четыре потока: «Обновление забытого», «Вольное творчество», «Неоэтнический трип» и «Создание мерча». Гости смогут сделать амулеты из природных материалов и сувениры из переработанного пластика, декорировать футболку, попробовать себя в кожевенном мастерстве и многое другое.

Благодаря нашему дружному комьюнити программа кэмпа наполнена интерактивными встречами, творческими пространствами, перформансами и неповторимой атмосферой. Мы создаем шум, который никогда не утихнет!

Как стать участником кэмпа:

Нам бы пригодились помощь в строительстве кэмпа и поддержка в активностях лагеря. Ищем двух помощников. Билеты и место для палатки оплачиваются самостоятельно (с нашей стороны — промокод 10%).

От желающих ждем короткую информацию о себе и контрольный созвон!

Для более подробной информации просьба писать координатору нашего кэмпа Анастасии в Telegram @anastasia_daniels с пометкой «шуМЫ».

Познакомиться с нами поближе можно тут: https://t.me/creativenoise

Кемп создан при поддержке ивент-агентства «Дирекция всего», бренда Recycle Object, кожевенной мастерской Kutuzov Crafts, музыкального коллектива «Вокруг да около», Ютьюб-канала «ДипТок».

Мы построим телепорт в детство — лагерь для взрослых!

Пространство кэмпа «Продлёнка» задано тремя периодами взросления. Первый — детство. В нём вы вновь почувствуете себя маленькими, а мир вокруг покажется большим. Второй — отрочество. И вот вам уже интересны недетские развлечения: клипы на MTV, хулиганские журналы и запрещенные напитки. Третье пространство — юность.

Вырастая физически и формируя свои интересы духовно, мы входим в пространство близких отношений. Вернувшись во взрослую жизнь из путешествия по нашему кэмпу, вы получите самое ценное — умение дру-жить с собой и с другими — как в детстве.

Кэмп построен сообществом лагеря как в детстве «Продлёнка» при дружественной и тёплой поддержке Авито Услуг, поэтому духом дружбы здесь пропитан каждый гвоздик.

Мы — сообщество «Министерство Ломаного Бита», выросшее из команды единомышленников, поклонников ломаного звучания.

Drum and bass — отличный выбор для танцев на природе! Его энергичные ритмы и глубокие басы создадут неповторимую атмосферу. Сочетание музыки, природы и движения поможет полностью раскрепоститься и насладиться моментом. Будьте свободны и выразительны, позвольте ритмам drum and bass вдохновить вас и оставить яркие впечатления. Важной частью фестиваля является общение с новыми людьми, знакомство с единомышленниками и создание незабываемых воспоминаний.

Будем рады всем гостям! Познакомим вас со всеми направлениями Drum and bass звучания, а кафе »Ферма» вкусно накормит.

Присоединяйтесь к нам в соцсетях!

Наш Инстаграмм: https://instagram.com/ministry_of_the_broken_bit
Наш Телеграмм: https://t.me/minbrobit
Сообщество ВК: https://vk.com/ministryofthebrokenbit
Встреча ВК: https://vk.com/farmofbrokenrhythms

Расписание:

26 июля
17:00-23:00 — Работа музыкальной сцены. Выступление артистов различных стилей Drum and bass. Dj set и лайвы от талантливых диджеев Москвы.

27 июля
17:00-23:00 — Работа музыкальной сцены. Выступление артистов различных стилей Drum and bass. Dj set и лайвы от талантливых диджеев Москвы.

Сегодня мы особенно нуждаемся в идее коллективного действия. Или бездействия — ведь оно тоже претендует на объединение разных людей и способно быть пространством, которое принимает разность в нас и нас разными. В этой практике опыт каждого равнозначен, что и создает этот самоорганизующийся перформанс «Поле бездействия».

Практика основана на принципах коллективного соучастия. Это возможность, при помощи других, за счёт всеобщего ничегонеделания, остаться наедине с собой, приблизиться к себе реальному и восстановить жизненные силы.

Перформанс-практику Поле бездействия курируют художницы Ира Иванникова и
Саша Налётова проекта Социальная практика.

Связаться с нами можно в телеграм-канале.

Участники перформанс-практики получат памятные карточки, на которых будут qr коды с розыгрышем бесплатных билетов на фестиваль по психологии INPSYCHO FEST 2024.

Кэмп создан при поддержке:
Московский институт психоанализа, Департамент культурных исследований МИП, ФотоДепартамент, Ивент-агентство «Мандариновая Лиса».

Расписание:

26 июля
17:00-18:30 — Перформанс-практика бездействия

27 июля
11:00-12:30 — Перформанс-практика бездействия
16:00-17:30 — Перформанс-практика бездействия
18:00-19:30 — Перформанс-практика бездействия

28 июля
11:00-12:30 — Перформанс-практика бездействия

Наслаждаемся вкусом лета и создаем самые сочные и яркие воспоминания вместе с кэмпом «Камышинского арбузного фестиваля».

С 2007 года мы объединяемся, чтобы сделать фестиваль сочным, ярким, вкусным, интересным. Геометрическая фигура Пирамида – это многогранник. Наша Арбузная Пирамида – воплощение многогранности нашего фестиваля. Здесь можно примерить на себя роль скульптора: сделать из арбузной кожуры произведение искусства или личный сувенир. Соревнования по подниманию, киданию и поеданию арбузов и арбузный хоровод погрузят в Арбузное настроение, которое во время Арбузного фестиваля охватывает всех гостей.

Мы делаем лето вкуснее и ярче. Теперь — и на «Архстоянии!»

Как можно присоединиться к кэмпу:

Приглашаем присоединиться к нашему лагерю на время фестиваля! Вы станете частью нашего арбузного сообщества, будете стоять с палаткой вместе с нами, помогать нарезать арбузы и организовывать спортивные мероприятия и хороводы. Ищем сообразительных, веселых и готовых узнавать новое об истории арбузов людей.

Ищем всех неравнодушных, которые хотят помогать! (Билеты и места под палатку помощники оплачивают самостоятельно)

За всеми подробностями пишите координатору нашего кэмпа Оле в телеграмм https://t.me/puga4evaolga с пометкой «хочу к вам кэмп».

Расписание:

26, 27 июля
11:00-00:00 — инсталляция «арбузная пирамида»
12:00-14:00 — карвинг из кожуры
12:00-14:00 — аквагрим
14:00-16:00 — хоровод вокруг пирамиды

28 июля
11:00-16:00 — инсталляция «арбузная пирамида»
14:00-16:00 — арбузная обжорка

«место вдохновения» — пространство и мастер-классы, организованные Всероссийским Движением «Вдохновители». Более 180 экспертов движения создают лабораторию смысловых решений, где помогают подросткам в самореализации, учат создавать сообщества, развивать импакт-предпринимательство и находить путь к мечте.

https://вдохновители.рф/

Расписание:

26, 27 июля
11:00-12:30 — арт-терапевтическое погружение «любимый я»
12:00-14:00 — мастер-классы от Ильи Шубочкина «эмоции вдохновения»

Всякая история, достойная пересказа, рано или поздно обрастает мифами.

Случается и такое, что мифы с течением времени полностью подменяют собой факты, ведь в них почти нет места житейским банальностям, которые отвлекают от важных вопросов. Вместе с тем миф не является злонамеренной ложью, так как рождается из бессознательного, питаемый любопытством, страхами, надеждами и потаенными желаниями.

Важно добавить, что миф обладает мощным объединяющим эффектом и способствует выращиванию коллективной идентичности. С учетом наблюдаемого у многих наших современников перекоса в сторону развития индивидуальности, миф представляется в целом позитивной силой.

Арт-парк «Никола-Ленивец», основанный художником Николаем Полисским в 2000 году и ставший местом культурного паломничества для людей со всей России и даже из-за рубежа, связанные с ним события и персоналии – все это обречено стать мифом. Мы – сообщество Никола-Ленивца – решили сыграть на опережение и создать свою мифологию, так сказать, приватизировать мифотворческую функцию в контексте разговора об арт-парке.

Блуждая по арт-парку, вы будете встречать на своем пути инфотаблички, которые рассказывают – в форме анекдота, байки, а то и сказки – полностью выдуманные, сильно приукрашенные или же целиком правдивые истории из жизни обитателей деревни Никола-Ленивец, среди которых сам Николай Полисский, генеральный продюсер фестивалей «Архстояние» и «Архстояние Детское» Юлия Бычкова, руководитель архитектурного бюро «8 линий» и постоянный куратор «Архстояния» Антон Кочуркин, архитектор-художник Анна Щетинина и графический дизайнер Василий Копейко.

Что быль, а что небыль – решать вам. Главное, чтобы вам захотелось передавать эти истории устно, делиться ими с родными, друзьями, коллегами. Тогда можно будет сказать, что созданный нами миф укоренился и эксперимент сработал.

Безумно любопытно, какими подробностями обрастут все эти сюжеты, насколько они видоизменятся, что из насочиненного нами пойдет в народ, а что забудется.

Команда проекта:
Юля Бычкова – продюсер
Анатолий Белов – куратор

Дома Земли

В рамках проекта «Дома Земли» в арт-парке вырастут три башни – «Инсекто-фаланстер», «птичья колокольня» и «Театр природы». В каждой из них можно будет встретиться с природными сообществами и пережить опыт взаимодействия с коллективным иным, не похожим на наше мы.

В «Инсекто-фаланстере» можно будет поближе узнать пчел и других насекомых, а также приготовить им сладкие подношения. Микрофоны, установленные рядом с пчелиным роем, окружат оставшихся внизу людей мерным успокаивающим жужжанием, создавая ощущение неспешной беседы.

В «Птичьей колокольне» вы сможете забраться на самый верх, чтобы оставить угощение и подарки для пернатых – их разместят при входе в башню. Подъем сопроводят записанные на рассвете трели, своеобразный дверной звонок, оповещающий хозяев о приходе гостей.

«Театр природы» позволит разделить наблюдение лесной панорамы с другими людьми и растениями парка, сидящими на специальных стульях-горшках. В уютной тишине можно будет ярче ощутить присутствие друг друга и услышать уникальный «цветочный джем».

Основой башен станут элементы человеческого быта и архитектуры: старые наличники и ставни, оконные рамы, двери и почтовые ящики. Интерьер наполнят предметы, созданные человеком для мира природы: кормушки для птиц, животных и рыб, кашпо для растений и пчелиные ульи.

«Дома Земли» — попытка представить, какой будет общественная архитектура, созданная для равноправного использования человеческим и природным сообществами. Комфортные условия для всех участников обеспечиваются за счет нашего любимого со-творчества: вместе с художником над домами работают пасечник, орнитолог и травница, а также самоорганизованное сообщество «Том Сойер Фест».

Проектируя подобные пространства — сообща и для сообществ, — мы приближаем возможное совместное будущее всех мы планеты Земля.

Давайте быть вместе.

Особенности:

• соблюдайте правила, чтобы избежать укуса пчел
• возможны очереди
• Инсекто-Фаланстер 12+

архитектор проекта: Алена Ярмольчук

Дом из воздуха и линий

Архитектор, художник, математик, Александр Константинов много лет создавал проекты для Никола-Ленивца. Сейчас в парке можно увидеть недавно отреставрированный «Удаленный офис» (2010), уединенное убежище для творчества и сосредоточения. В историю ушла «Базилика-изба», сочетающая сакральность храмового пространства с интимным уютом домашнего очага.

«Дом из воздуха и линий» — дань памяти художнику, которого уже нет с нами. Как и другие работы Константинова, «Дом» отличается математичностью и простотой формы. Линии, напоминающие штриховку на рисунке, создают основательную, и в то же время воздушную конструкцию, наполненную светом. Принципы архитектуры в ней переплетены с основами изобразительного искусства, а также напоминают музыкальное полотно, только сотканное не во времени, а в пространстве.

«Дом из воздуха и линий» можно соотнести с академическим минимализмом в музыке. Именно поэтому для презентации объекта мы пригласили Московский ансамбль современной музыки, который представит любимые Константиновым композиции американских минималистов: Стива Райха, Майкла Наймана и Терри Райли.

27 июля
15:00-16:00 — концерт МАСМ и презентация арт-объекта.

Реконструкция «Дома из воздуха и линий» создана и спродюсирована по заказу Дома культуры «ГЭС-2» в 2024 году. Объект передан в дар фестивалю «Архстояние».

Мы выражаем благодарность Наталии Константиновой за консультации и поддержку проекта.

ПРО_СТРАНСТВИЕ: МЫ — АВТОРЫ, МЫ — ЗРИТЕЛИ

Проект «Про_странствие» — это исследование контекста страны через маленькие архитектурные образы-макеты, созданные участниками из разных городов. Множество домиков формируют выставку-экспедицию, которая путешествует сама и через полузнакомые силуэты миниатюрных зданий отправляет зрителей в странствие по закоулкам памяти и мечтаний.

На «Архстоянии» инсталляция переосмыслит пространство «Удаленного офиса» Александра Константинова (2010). Интровертный, спрятанный в уединении леса «Офис», станет точкой притяжения зрителей и наполнится энергией странствий и приключений. Домики проекта «Про_странствие» разместятся там, где их не может быть — даже в воздухе!

Баня-форум

Идея «Бани-форума» пришла к Полисскому в далеком 2003 году, когда он вместе с жителями деревни Никола-Ленивец впервые отправился показывать русский ленд-арт на фестиваль «Арт-Клязьма». Там они возвели несколько объектов, авторы жили в своих произведениях, готовили еду и угощали изумленную публику. Одним из таких объектов стала «Баня» с прозрачными стенами, в которую все время стояла очередь из желающих попариться.

В 2024 году «Баня» вернется обновленной: помимо специальной программы парения от пармастеров, внутри разместится лекторий, поэтому температура будет меняться с настоящей банной до комфортно теплой.

Внешне объект напоминает античные руины, если бы античность зародилась в русской деревне. Круговой павильон будет обрамлен колоннами из орешника — кустарника, буйно растущего в окрестностях Никола-Ленивца.

Подобно форуму, древние термы всегда были центром общественной жизни и собраний, где решались любые вопросы. В русской же бане, как известно, все равны, поэтому «Баня-форум» станет новым местом силы Никола-Ленивца и точкой встреч совершенно разных людей.

Взаимодействовать с «Баней-форумом» можно из разных ролей — выбирать вам. Внутри вы станете участниками зрительского перформанса, снаружи — зрителями невероятного спектакля в декорациях натопленной парной. И тот, и другой опыт — уникальны.

20 июля открылась регистрация для участников парения (600 мест) и слушателей лектория (300 мест). Ссылка пришла на почту, с которой вы покупали билеты на фестиваль.

Для зрителей перформанса, наблюдающих снаружи, регистрация не нужна.

Особенности:

• Высокие температуры
• Регистрация для участников парения и слушателей лектория
• Приносите с собой тапочки, полотенца, шапки

Объект создан при поддержке Фонда Потанина.

Сонастройки

Трехчастный спектакль «Сонастройки» Аси Литвиновой репетирует то, каким может быть мир, где существует договор совместного проживания, и сочиняет язык, который может стать для нас общим. Соавторами художественного действия станут пчелы и другие насекомые, птицы и растения Никола-Ленивца — обитатели «Домов Земли».

«Сонастройки» позволяют погрузиться в жизнь незнакомых нам сообществ с иными ритмами, практиками и мудростью, представить себя на месте другого вида и научиться говорить с природой на одном языке. Три перформанса складываются в единое путешествие, в котором на каждом этапе дистанция человека с природой сокращается: в начале мы общаемся с природой на «вы», затем на «ты», а по итогу — сами становимся природой.

Пчелы: Жизнь вместе
Первый перформанс начинается с наблюдения за буднями пчелиного роя. Изучая устройство этого сообщества и тренируясь быть пчелой, мы вместе найдем ответ на вопрос «как жить вместе?»

Птицы: Репетиция свободы
Второй перформанс — о совместном звучании человека и птицы. Кто из нас хотя бы раз не мечтал взлететь? Здесь мы сможем на чувственном, эмоциональном уровне соединиться с птицами, научиться их свободе и легкости, поймать потоки воздуха — и стать частью стаи.

Растения: Исследование корней
Третий перформанс подарит опыт слияния с миром растений. Через телесные практики и общий танец мы замедлимся и выдохнем, обретя спокойствие шелестящей на ветру травы.

Особенности:

• соблюдайте правила, чтобы избежать укуса пчел (на объекте есть аптечка)

Команда:
Режиссер: Ася Литвинова
Драматург: Элина Петрова
Композитор: Мария Аникеева
Композитор: Владимир Раннев (также композитор «Домов Земли» Андрея Сяйлева)
Художник: Даша Малинина

Прекрасное далёко

«Архстояние 2024» проходит под темой МЫ.

Но кто это — мы?

Например, в детстве — это тоже мы? А в будущем? Или в каждый момент времени существуют разные мы?..

Перформанс «Прекрасное далёко» Габбилена Галычева предлагает ответить на эти вопросы, взглянув на свою жизнь с разных временных отрезков пути. Ясные голоса хора пройдутся по всем струнам вашей души и перенесут в «прекрасное далёко»: манящее место из снов и возможное будущее, в которое смотришь с надеждой и в то же время стремишься оттянуть момент встречи.

Ведь «прекрасное далёко» — это место, где все уже случилось, все уже известно, и дальше не будет ничего — только бесконечное повторение одного и того же сценария для каждого человека. Одноименная песня превратит пространство сцены в метафорическое зеркало, в которое с надеждой и тоской смотрит и ребенок, и зрители, и хор.

В 2023 году, опуская в землю «Капсулу Предсказаний», мы все загадывали на 27 лет вперед. Сейчас у нас есть возможность представить: какими будем те мы, которые откроют её?

И что мы делаем сегодня, чтобы это будущее состоялось?

26 июля
16:00, 18:00, 20:00

27 июля
12:00, 14:00, 16:00, 18:00, 20:00

28 июля
12:00, 14:00, 16:00

режиссер: габбилен галычев
участники: пенсионеры и люди пожилого возраста, которые связаны с никола-ленивцем

Комнаты исследования: найти своих

Тема «Архстояния-2024» — «Мы». Объединение, разность, разновидность.

Трехдневная Лаборатория «Комнаты исследования: найти своих» предлагает объединиться в общем творческом процессе — найти своих как среди людей, так и среди нечеловеческих агентов. Лаборатория состоит из трех творческих направлений исследования себя и пространства. Для каждого направления выделена своя комната исследования, где в любой момент времени вы можете попробовать себя в разных художественных практиках.

Комната театральных практик исследует окружающую среду через театральные и перформативные действия. На мастер-классах участники познакомятся с другими людьми и потренируются лучше понимать себя, изучат телесные, танцевальные и сценические приемы.

комната драматургических практик фиксирует свои наблюдения за нечеловеческими агентами через литературные приемы и писательские инструменты. Участники создадут текстовые партитуры и оставят поэтические зарисовки, а профессиональные драматурги помогут получить навыки письма и обсудят получившиеся работы.

в комнате художественных практик участники коллективно создадут большой гобелен и костюмы для шествия. Процесс сотворчества и общий результат соединяют нас с окружающей средой, позволяют нам вновь стать частью природного мира и включить себя в прстранство поля и леса.

Финалом лаборатории станет перформанс, посвященный манифесту фестиваля «Найти своих», плавно переходящий в коллективное шествие. Шагая сначала последовательно, а затем и совместно, мы превратимся в единый звучащий и движущийся организм.

Расписание перфоманса-шествия
28 июля
11:00-12:30 — старт на поле комнат исследования.

Команда:
Автор и главный режиссер проекта: Саша Никитина
Драматург: Элина Петрова
Художник: Мария Хайбуллина
Композитор: Екатерина Серебринская
Продюсер: Александра Евлашкина
Второй режиссер: Ильдар Хуснуллин
Актеры-вокалисты: Елизавета Оглоблина и Сергей Тупогуз

Кураторы исследовательских комнат:
Куратор режиссерско-актерского направления: Ильдар Хуснуллин
Куратор театра предмета и куклы: Аделина Сапаева
Куратор пластического направления: Никита Петров
Куратор драматургического направления: Алексей Синяев
Кураторы художественного направления: Мария Хайбуллина и Кривдина Анастасия

пятница, 26 июля

17:30-19:00
разговор николая полисского и андрея сяйлева об одиночестве и чувстве сопричастности. перевод на ржя

художники николай полисский и андрей сяйлев много работают с людьми и как будто редко бывают одни. но бывают ли моменты, когда они чувствуют себя одиноко или нуждаются в одиночестве? и как это чувство связано с чувством сопричастности? поговорим об этом сквозь призму творчества и жизненного опыта.

суббота, 27 июля

11:00-12:00
отдаление как путь к сближению. разговор о творчестве архитектора александра константинова, позитивном одиночестве и важности создания собственной «естественной среды». в рамках программы «ГЭС-2: гастроли».

художник, архитектор и ученый-математик александр константинов (1953–2019) в 2010 году построил в арт-парке никола-ленивец «удаленный офис» — задолго до того, как понятие «удаленка» прочно вошло в нашу жизнь, а заменять живое общение онлайном стало привычным делом. объекты константинова, выполненные из тонких линий и ритмичных решеток, будто создают защитные мембраны между человеком, архитектурой и природой, оставляя их на безопасном расстоянии друг от друга. куратор фестиваля «архстояние» антон кочуркин и куратор дома культуры «ГЭС-2» андрей василенко поговорят о том, как благодаря архитектуре мы обозначаем личное пространство для себя и окружающих.

12:00-13:30
коллективная читка пьесы «горка» с актером михаилом мещеряковым. совместно с gogol school.

мы выбрали пьесу «горка» драматурга алексея житковского для коллективной читки: приготовления к новогоднему утреннику в детском саду выходят из-под контроля, но в результате воспитательница обретает веру в людей. на мастер-классе участники разберут характеры героев, обсудят их диалоги и попробуют прочитать пьесу по ролям.

михаил мещеряков — режиссер, актер мастерской брусникина, педагог gogol school.

gogol school — творческая лаборатория, основанная действующими актерами и режиссерами. это место, где каждый вне зависимости от своего опыта может попробовать актерские и телесные практики и через них почувствовать взаимосвязь тела, эмоций и разума, а это — путь к новому ощущению себя и мира.

14:00-16:00
мастер-класс по свободному движению с актером и хореографом никитой петровым. совместно с gogol school.

свободный танец — это целая философия, в основе которой лежит идея о раскрепощенном и свободном человеке. можно двигаться как хочется, импровизировать, следовать за собственным творческим импульсом и проживать каждое движение.

никита петров — актер, хореограф, специализируется на пластике буто — японского танца, где важны способы движения, а не танцевальная форма.

gogol school — творческая лаборатория, основанная действующими актерами и режиссерами. это место, где каждый вне зависимости от своего опыта может попробовать актерские и телесные практики и через них почувствовать взаимосвязь тела, эмоций и разума, а это — путь к новому ощущению себя и мира.

16:00-17:30
ускользающие траектории. танцевальная практика с танц-художником сусанной воюшиной.

следы, которые мы оставляем в пространстве, не всегда видимы. наши траектории движения пересекаются с траекториями других людей и образуют невидимую сеть, которая опутывает пространство вокруг. мастер-класс будет посвящен отслеживанию, распутыванию и проживанию своих и чужих следов.

сусанна воюшина — танц-художник, тьютор образовательных программ в сфере искусства, куратор фестиваля современного танца и перформанса «прикосновение». живет и работает в архангельске.

17:30-19:00
свой-чужой-другой. лекция антрополога марии гавриловой об истории понятия «чужой»
перевод на ржя

когда люди ведут себя по-другому, одеваются не так, как мы, и говорят на другом языке, — это вызывает и интерес, и страх. в архаичных обществах чужаков изображали как чудищ и называли варварами. сегодня мир космополитичен и быть «другим» и сохранять локальную культуру все сложнее и ценнее. мария гаврилова расскажет о том, кто такие «чужие» и как люди пытались понять чужаков.

мария гаврилова — социальный антрополог, научный сотрудник центра типологии и семиотики фольклора РГГУ; старший научный сотрудник лаборатории теоретической фольклористики РАНХИГС.

воскресенье, 28 июля

11:00-12:30
зачем варить шамана в котле. чаепитие и антропологическая игра с марией гавриловой.

почему сюжет гамлета вызывает недоумение у жителей африки, зачем варить шамана в котле и как бедуины ориентируются в пустыне? приглашаем на чаепитие, где мы будем решать антропологические задачки, которые знакомят с фольклором разных стран и учат понимать и принимать другие культуры.

мария гаврилова — социальный антрополог, научный сотрудник центра типологии и семиотики фольклора РГГУ; старший научный сотрудник лаборатории теоретической фольклористики РАНХИГС.

13:30-15:00
«я-мы-они». перформанс о самоопределении от театра playback01.
перевод на ржя

влияют ли другие люди на то, как мы себя определяем? отличаемся ли мы, когда одни, от нас же самих в коллективе? почему иногда одиночество необходимо, а иногда просто невыносимо? поделитесь своими историями, а театр импровизации playback01 покажет их с новой для вас стороны.

playback01 — это театр импровизации, основанный в 2016 году в москве. работая на стыке психотерапии, сторителлинга и перформанса, его миссия — помогать людям проживать происходящее и находить точки опоры.

пятница, 26 июля

17:00–18:00
«горячо-холодно». воркшоп по сторителлингу и письменным практикам.

рассказывать или записывать истории — один из способов самоподдержки, когда нужно объяснить происходящее себе и другим. в камерной атмосфере бани-форума предлагаем вам подумать над тем, что вас греет, а что нет, и поделиться своими мыслями. ваши ответы (с вашего согласия) станут частью перформанса театра импровизации playback01, который пройдет в субботу 27 июля в 13.30.

по предварительной регистрации. возможна живая очередь.

18:00–19:00
«голая правда». воркшоп по сторителлингу и письменным практикам.

выражение «голая правда» встречается в стихах древнеримского поэта горация в значении «правда как она есть, без прикрас». по легенде, коварная ложь украла одежду у правды, и с тех пор ходит по земле в ее облачении, а правда вынуждена прятаться от людей. художники эпохи возрождения, такие как сандро боттичелли или лоренцо бернини, изображали правду в образе обнаженной женщины. в архитектуре «бани-форума» есть отсылки к античным руинам, а атмосфера располагает к доверительным беседам. расскажите о том, в чем для вас заключается «голая правда», а театр импровизации playback01 покажется ваши истории (анонимно и с вашего согласия) на своем выступлении в субботу 27 июля в 13.30.

по предварительной регистрации. возможна живая очередь.

суббота, 27 июля

13:30–14:30
на взаимном доверии. истории о заботе, телесности и открытости в пересказе театра импровизации playback01.

презентация нового объекта николая полисского «баня-форум».
новый объект николая полисского «баня-форум» оживет и зазвучит в перформансе театра playback01. архитектура «бани-форума» отсылает к руинам античных храмов, которые олицетворяли космос — упорядоченное целое, противопоставляемое хаосу — бесконечной, всепоглощающей бездне вокруг. перемещаясь из бани-форума на улицу, актеры создадут неделимое гармоническое пространство, состоящее из историй, рассказанных зрителями.

playback01 — это театр импровизации, основанный в 2016 году в Москве. Работая на стыке перформанса, сторителлинга и психотерапии, его миссия — помогать людям проживать происходящее и находить точки опоры.

15:00–16:00
как на нас влияет коллектив? лекция психолога марии малороссияновой о механизмах, которые заставляют нас поменять свое мнение, и природе лидерства.

иметь другое мнение и отстаивать его перед коллективом или людьми, которых мы считаем авторитетными, очень непросто. иметь общее мнение с большинством гораздо комфортнее, — возникает чувство сопричастности и защищенности. лекция будет посвящена коллективу как системе и тому, как, не выпадая из этой системы, сохранять в ней автономность.
мария малороссиянова — психолог, коуч, специалист по психодрамме.

по предварительной регистрации. возможна живая очередь.

16:00–17:00
разум против чувств. лекция философа полины гаджикурбановой о «мифе о пещере» и теории познания платона.
перевод на ржя

древнегреческий философ платон скептически относился к чувствам и считал их низшим видом познания. в диалоге «государство» он приводит образ пещеры — темного пространства, люди в котором видят лишь тени на стене и принимают их за истину. лекция в «бане-форуме» будет посвящена тому, как жить в мире, в котором все не так однозначно, и чувства соседствуют с разумом, постоянное с изменчивым, а материальное с духовным.

полина гаджикурбанова — кандидат философских наук, автор статей по философии стоицизма, старший научный сотрудник института философии российской академии наук.

по предварительной регистрации. возможна живая очередь.

17:00–18:00
регенерация, программирование клеток и будущее человечества. лекция клеточного биолога ильи зубарева. перевод на ржя

наши органы состоят из тканей, а ткани — из клеток, и одна из задач современной биологии — исследовать способность клеток к регенерации. у разных организмов они обновляются по-разному: например, аксолотли способны отращивать утраченные лапки, а человек не может регенерировать большие фрагменты тела. илья зубарев расскажет о лабораторных экспериментах со столовыми клетками и о том, можно ли какие-то из научных знаний применить в повседневной жизни.

илья зубарев — клеточный и молекулярный биолог, руководитель лаборатории регуляции клеточной сигнализации московского физико-технического института.

по предварительной регистрации. возможна живая очередь.

18:00–19:00
чуткое тело. соматическая танцевальная практика под руководством танц-художника сусанны воюшиной.

соматическая практика — это способ лучше понять и почувствовать свое тело через дыхание, движение и взаимодействие с окружающим миром. пространство «бани-форума» — теплое, затемненное и камерное, — станет местом, для сонастройки тела, сознания и психики.

сусанна воюшина — танц-художник, тьютор образовательных программ в сфере искусства, куратор фестиваля современного танца и перформанса «прикосновение». живет и работает в архангельске.

по предварительной регистрации. возможна живая очередь.

19:00–20:00
уроки аристотеля о смысле жизни. лекция философа полины гаджикурбановой об античном понимании счастья.

смысл жизни по аристотелю — в стремлении к счастью, и в своих философских трактатах он описывал, как его достичь: все зависит от образа жизни. полина гаджикурбанова расскажет о том, что делать, чтобы жить по принципам добродетели, гармонии и внутренней свободы.

полина гаджикурбанова — кандидат философских наук, автор статей по философии стоицизма, старший научный сотрудник института философии российской академии наук.

по предварительной регистрации. возможна живая очередь.

воскресенье, 28 июля

11:00–12:00
чуткое тело. соматическая танцевальная практика под руководством танц-художника сусанны воюшиной.

соматическая практика — это способ лучше понять и почувствовать свое тело через дыхание, движение и взаимодействие с окружающим миром. пространство «бани-форума» — теплое, затемненное и камерное, — станет местом, для сонастройки тела, сознания и психики.

сусанна воюшина — танц-художник, тьютор образовательных программ в сфере искусства, куратор фестиваля современного танца и перформанса «прикосновение». живет и работает в архангельске.

по предварительной регистрации. возможна живая очередь.

12:00–13:00
можно ли исправить неисправимый характер? разговор с психологом марией малороссияновой о темпераментах и типах личности. перевод на ржя

древнегреческий врач и философ гиппократ наблюдал за поведением и образом жизни людей и описал четыре типа темперамента: сангвиник, холерик, меланхолик и флегматик. этой классификации несколько тысяч лет, но мы до сих пор ей пользуемся. применима ли она к современному человеку? и если да, значит ли это, что характеры неисправимы и что развитие общества и технологий не влияет на заложенный природой темперамент? поговорим об этом на лекции в «Бане-форуме».

мария малороссиянова — психолог, коуч, специалист по психодрамме.

по предварительной регистрации. возможна живая очередь.

13:00–14:00
дебаты о сомнении. лекция философа полины гаджикурбановой о том, как скептики, эпикурейцы и стоики искали истину и интерпретировали реальность.

поиск истины — одна из главных проблем философии, а один из способов познать истину — это поставить под сомнение то, что она вообще существует. когда мы в чем-то уверены, мы пытаемся переубедить других, но сами довольно сложно принимаем чужую точку зрения. античные руины «бани-форума» станут площадкой для разговора о важности критического мышления.

полина гаджикурбанова — кандидат философских наук, автор статей по философии стоицизма, старший научный сотрудник института философии российской академии наук.

по предварительной регистрации. возможна живая очередь.